En el primer módulo «Patrimonios territoriales (al encuentro)» exploramos el registro del espacio como documento del lugar habitado. Se desarrollará una serie autoeditada que recoge y pone de manifiesto las experiencias, materiales y reflexiones generadas durante el trabajo en comunidades locales, buscando lograr un registro propio de los actores que las representan. Las actividades se centran en transformar objetos comunes a través de nuevas perspectivas, lo que permite generar un cambio en la percepción de la vida cotidiana. Cada narrativa fotográfica dará valor a la carga creativa de estos elementos, priorizando su significado sobre su funcionalidad. 

El segundo módulo «Proyecto fotográfico | Retratos de la comunidad» enfocamos nuestra atención en las personas y el mundo que las rodea. Los temas abordados se relacionan con lo humano y sus vínculos con los problemas culturales y sociales que enfrentan. La narrativa visual se construye en torno a la idea de identidad compartida entre el fotógrafo y los sujetos retratados. Para desarrollar este proyecto, se les solicitará que observen su entorno, identifiquen la trama de la serie y a los protagonistas de las imágenes, se ubiquen en el contexto temporal y físico de las fotografías, incluyan elementos que enriquezcan la historia y definan el contexto emocional dominante. Asimismo, se promoverá una reflexión sobre la imagen fotográfica y su rol político-social en las prácticas artísticas, con el objetivo de fomentar un vínculo entre la investigación y la creación, así como una reflexión profunda sobre la comunidad retratada. 

Estudiantes: 

• «Orden Académico». Solana Reynolds, Wara Tito, Rocío Falcón y Jesús Penella. 
• «Putrefacción». Miyuki Lacuesta, Lujan Lucarelli Moffo y Gaspar Palopoli  
• «Inconsciente colectivo». Micaela Carrasco, Lucía Castaño y Mora Nasif  
• «Anatomía del renacer». Sara Avalos, Federico Baud, Ornella Bonavena y Camila Carranza 
• «Sobrecarga literaria». Martina Baigorri, Sofía Berho, Catalina Carpaneto y Martina Demare 
• «Disección de fijación enferma». Berenice Demarco, Maia Bank, Sol Ackermann y Leticia Duarte 
• «Llevados por el río, entre cañas». Brenda Amaya, Lautaro Miguel, Sofía Salas Castromonte, Daiana Valdez y Micaela Musmanno 
• «Entre rulos y rumores». Pilar Ugartemendia, Valentina Torregiani, Francisca Barros Conde Sidders, Julia Lattanzi y Martina Elias 
• «Seducción al ritmo del compás». Tatiana Ruiz, Maria Jose Menacho, Julia Leott, Ludmila Rodriguez y Sofia Ailen Checheli 

Dentro de la cátedra trabajamos un proyecto de Extensión y un proyecto de Investigación, en los que participan nuestros estudiantes 

El proyecto UBANEX «BAPhoto. Soy Cultura. Fotografía etnográfica porteña», propone una experiencia de aprendizaje en territorio junto al colectivo Belleza y Felicidad Fiorito en Villa Fiorito, articulando fotografía, diseño y comunicación como herramientas de transformación social. A lo largo de tres años, estudiantes de la materia Fotografía desarrollan talleres de estenopeica, retrato, revelado y escritura de obra, produciendo narrativas visuales participativas que visibilizan identidades, memorias y patrimonio barrial desde una perspectiva etnográfica y colaborativa. La propuesta cierra en una muestra y fotolibro colectivo que circula tanto en la comunidad como en la FADU. 

El Proyecto SI FADU «Representaciones marica en el patrimonio fotográfico de las instituciones culturales de Buenos Aires» desarrollado en la cátedra propone investigar las representaciones marica/queer en el patrimonio fotográfico del acervo de la Fundación Klemm. A lo largo de cada cuatrimestre, estudiantes de Fotografía participan activamente en el relevamiento y análisis de obras patrimoniales, la construcción de matrices de lectura visual, el estudio de discursos curatoriales y la realización de entrevistas a artistas, curadores y gestores culturales vinculados a la escena queer contemporánea. El trabajo combina investigación documental, análisis iconográfico y contextual, producción escrita y reflexión crítica en el aula. 

Bitácoras: Mia Celeste Abadie Llaguno, Sol Iara Aguirre, Giuliana Baez, Malena Codaro, Keyla Abril Schreiner, Guido Russo, Tamir Elian Manoukian, Lucía Victoria Amengual, Ricardo Martin Gelati, Daiana Malena Servin Menchaca, Cristina Martinez Tabares, Mailen Tamara Ascui, Valentina Legasa, María Victoria Igoldi, Irene Freixas, Fermin Sanchez y María Agustina Barrere 

Equipo: 

Titular de Cátedra: Sebastián Gallo 

Asociado: Juan Manuel Hernández 

Adjunta: Lulú Jankilevich 

Jefa de Trabajos Prácticos: Maxi Bottoli 

Equipo docente: Martín Castillo Morales, Rodrigo Illescas, Alan Paul Medina, Emi Spaini, Ale Dillor, Inés Golbert, Juan Pedro Fullana, Teresa Tattoli, Ezequiel Alé, Sergio Gómez, Valentín Adrover, Carolina Yedrasiack, Juan Manuel Gallo, Pilar Canle, Belén Navarra, Julia Winocur, Milena Fontanet Peres, Daniela Chain 

lustrar consiste en crear imágenes a partir de un texto que nos habla de un tema. El texto y la imagen, cada uno con su misión, devienen socios, como letra y música en una canción. Consideramos que una ilustración eficaz, ante todo, es aquella que logra comunicar lo que se propone. Desde esa perspectiva, el virtuosismo es solo una entre tantas alternativas para crear visualidad. Si bien cualquier conocimiento técnico es útil, no resulta imprescindible: no hace falta saber pintar, dibujar o usar determinado software para generar imágenes convocantes que logren el objetivo de comunicar. Durante la cursada de la materia adquirimos los recursos técnicos y conceptuales necesarios para ilustrar considerando tus propias posibilidades: hay tantas maneras de ilustrar como personas que se propongan hacerlo.
Las clases en el Taller son un laboratorio de lenguajes gráficos donde irás descubriendo tus recursos de representación. Cortamos papeles, usamos materiales no tradicionales, inventamos soportes, creamos personajes, los hacemos actuar y funcionar en relación a un texto. Introducimos la dimensión temporal en la ilustración para desarrollar una secuencia narrativa que se publica en un fanzine. Simultáneamente trabajamos con un cuaderno a modo de bitácora gráfica para que ensayes y atrapes lenguajes gráficos que te inviten a desplegar tu imaginación.

Como apoyo teórico, leemos partes del libro Palabra de ilustrador (EUDEBA), compilado por Daniel Roldán, para indagar en las relaciones entre el texto y la imagen, entender las funciones y los alcances de la ilustración como disciplina, mientras reflexionamos acerca de nuestro propio proceso de producción. Al final de la cursada les pedimos que nos aporten sus ideas y que nos comenten aquello que les gustó más, que nos compartan sus opiniones a través de un Ejercicio Metacognitivo, con el fin de optimizar nuestra propuesta pedagógica.

Cada año realizamos el Retratón, que es un festival de una tarde en un centro cultural. Allí mostramos el trabajo final de los alumnos al público en general. Además, tocan músicos invitados, hay una feria de editoriales y talleres, e ilustradores hacen retratos a aquellos concurrentes dispuestos, que siempre son multitud.

TP 01 – 1er y 2do cuatrimestre

“Introducción a los lenguajes visuales | Sentidos”

TP 02 – 1er y 2do cuatrimestre

“Etapa experimental | Pueblos Originarios”

En esta materia aprendés a mirar tu práctica profesional desde una perspectiva crítica que te permite comprender el mundo contemporáneo y sus discusiones en torno a las identidades, las tradiciones y las diversidades.