Gallo
Gallo
Fotografía Publicitaria | Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria y Diseño Textil
Módulo 1: «Redes» | Fotografía de productos diseñados
¿Cómo pueden las luces, los puntos de vista y los contextos transformar un producto en una experiencia poética? En este módulo, exploramos la magia de la fotografía de productos de diseño, creando un universo visual único que abarca desde un feed en Instagram hasta una campaña gráfica para vía pública. Acompañamos el proceso con mood boards y concept boards, como disparadores de nuestra inspiración.
Módulo 2: «Almas reveladas» | Fotografía de moda y editorial
¿Cómo podemos capturar la esencia de la humanidad en una imagen? A través de entrevistas íntimas realizadas por los estudiantes, nos sumergimos en la fotografía de modelos, explorando diversos temas y géneros para crear diseños editoriales que emocionen e inspiren. Desde retratos en contexto hasta una portada de revista, cada fotografía es una ventana hacia el alma. Compartimos nuestro proceso en nuestro portfolio personal.
Equipo docente:
Titular: Sebastián A. Gallo
Adjunto: Juan Manuel Hernández
Jefe de Trabajos Prácticos: Rodrigo Illescas
Equipo docente: Carolina Yedrasiak, Juan Manuel Gallo
Fiorini Wengrowicz
Nivel 1
“TP1” Diseño de un set de accesorios para viaje
1 contenedor de mano + 1 contenedor de pequeña escala
Objetivo del ejercicio: Se trabajará con el concepto de optimización de funciones considerando a la forma no sólo como resultante del concepto de uso, sino también de la comunicación acerca del usuario y su relación con el contexto.
Estudiantes: Cruz Alexia, Fernández Sofia.
Estudiantes: Labrin María L., Lopiano M. Carla.
Estudiantes: María Josefina Azcune
“TP2” Transformaciones del cuerpo
Objetivo del ejercicio: Diseño de una serie de joyeria ornamental para una marca.
Estudiantes: Noelia Andrada, Candela Montoya
Nivel 2
“TP1” Imagen institucional, museos e instituciones de CABA
Objetivo del ejercicio: Diseño de una colección de accesorios institucionales para Museos e instituciones culturales de la Ciudad de Buenos Aires
Estudiantes: Gimenez Luna, Mancilla Ailen, Nonni Russino Luna
Estudiantes: Lodi Martina Nicole, Rodríguez Julieta, Román Pilar
Estudiantes: Orlando Nadia Nahir – Galbiati Laura- Marano Tatiana Belén
“TP2” Diseño de colección marroquinera y sustentable.
Objetivo del ejercicio: Desarrollo de tres líneas de marroquinería, accesorios textiles y avíos para una colección de alta complejidad. Desarrollo de marca propia y sustentable.
Estudiantes: Aguilar, Brenda y Herrera, Julieta
“TP2” Diseño de colección marroquinera y sustentable, con lonas recuperadas de Tenaris.
Objetivo del ejercicio: Desarrollo de tres líneas de marroquinería, accesorios textiles y avíos para una colección de alta complejidad. Desarrollo de marca propia y sustentable.
Estudiantes: Iara Agostina Morello, Martina Cobos, Malena Camjayi
Equipo docente:
Titulares: Veronica Fiorini – Andrea Wengrowicz
Docentes: Cecilia Salzman, Lucila Gonzalez, Luz Rivero, Carolina Dzeklewsky, Florencia Rosner, Micaela Ducau, Agustina Moll, Anabel Wichmacki, Belén Bustos, Cynthia Klein, Hernan Salem, Serena Jañez, Lucia Alonso, Helen Quispe, Javiera Romero, Rocio Jaliff, Maru Trigo, Victoria Majul.
Kweitel
Proyecto de Accesorios I
Por Génesis o Metamorfósis I Un cuatrimestre en capítulos
Un cuatrimestre en capítulos, propone un recorrido por una serie de trabajos prácticos para acercarse al universo de los accesorios y su vínculo con el cuerpo. En el transcurso del cuatrimestre, se desarrolla un objeto de estudio, una colección de joyería y un elemento conector, acompañado cada uno por un capítulo, que termina constituyendo el libro final con todo el contenido atravesado.
Autores: Acosta Aylén – Corigliano Julieta / Alvado Rosario – Chmielewski Rocio – Guerrien Margaux / Andino Lara – Azulay Fidel / Eleta Lucía – Grondona Lucía / Faivre Martina – Saavedra Julieta / Grecco Florencia – Romano Annika / Nazar Pilar – Urga Agustina
Proyecto de Accesorios II
Gesto Documental
Es el primer trabajo práctico de Proyecto de Accesorios II. El mismo propone una indagación en el vínculo del estudiante con su entorno y las relaciones contenedor-contenido de alrededor. Ésta información de imagen, materia y sonido, se traduce a un contenedor, con el objetivo de comprender las cualidades relacionales de cuerpo, objeto y contexto.
Autorretrato
Este último trabajo del nivel II, propone materializar una colección de accesorios vinculados al cuerpo, que reflejen los intereses y sensaciones propias del estudiante. Donde profundizar en una poética personal y poner en juego la percepción y los sentidos sobre la materia. La experiencia se compila en el desarrollo de un libro o pieza gráfica que recoge lo más destacado del proceso.
Autores: Batkis Emilia / Guiot Francisco / Iriarte Agustín / Riveroy Hornos Ámbar / Luengo Julia / Bernardi Lucía / Pecaje Juan
Gallo
Gallo
Poéticas Experimentales | Todas las carreras
Así son las clases en «Poéticas Experimentales y Tecnologías de Recupero»: un taller teórico práctico donde se exploran tecnologías de realidad mixta y entornos inmersivos desde una perspectiva crítica y proyectual. La cursada combina aprendizaje interdisciplinario, visitas a muestras y excursiones, junto con charlas, ponencias y clases magistrales de artistas e investigadores invitados. La tecnología se aborda como campo de experimentación y como herramienta para desarrollar proyectos audiovisuales expresivos que aborden problemáticas contemporáneas en diálogo con múltiples universos culturales, sociales y científicos. Se trabaja sobre la construcción de narrativas no lineales que interpelen al espectador como co-creador, poniendo en crisis nociones de realidad extendida, virtual y aumentada para repensar nuevas formas narrativas acordes a un ecosistema audiovisual en expansión e hibridación.
Durante la cursada se desarrollan dos trabajos prácticos. El primero consiste en la formulación de un anteproyecto conceptual que articule investigación, posicionamiento crítico y diseño experimental. El segundo implica la materialización de ese proyecto mediante un prototipo funcional a partir de un dispositivo mínimo viable, integrando instancias de testeo, ajustes y validación. El proceso culmina con la defensa del proyecto en formato pitch, fortaleciendo habilidades de comunicación y presentación. Como en todo taller, se promueve tanto el trabajo individual como el trabajo grupal colaborativo entre distintas carreras, favoreciendo cruces disciplinares y dinámicas colectivas de producción.
Créditos: Pablo Martin Blanco, Chloe Blanco Fernández De Cieza, Matilde Dematei, Abril Dillon, Rocío Belén Dreyer, Matias Llanes, Florencia Belén López Chao, Victoria Andrea Mazzoni, Azul Inés Sanseverino, Lucas Manuel Santamarta, Romeo Cabello Alberti, Beatriz De Lima Keppe, Taliane Félix Da Silva y Gianna Sofía Lucchini.
Equipo:
Titular de Cátedra: Sebastián Gallo
Adjunta: Lulú Jankilevich
Jefa de Trabajos Prácticos: Alan Paul Medina
Equipo docente: Emi Spaini y Nicole Grinberg
Giono Pedro
Giono Pedro
Formación en Proyecto Social Integral, Participativo, Sustentable con Perspectiva de Género | Todas las carreras
Rodrigo Bueno – Documental
Fragmentos de una producción audiovisual documental realizada por estudiantes de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido, Arquitectura y Diseño Gráfico que plasma una investigación sobre el Barrio Rodrigo Bueno e intenta plasmar las consecuencias en las viviendas y en la vida cotidiana de los vecinos de la obra del borde costero ejecutada por el Gobierno de Ciudad.
Autores: Ávila Brenda, Bourlot Chiara, Franco Josue, Ibañez Andrea, Torres Florencia
Barrio Comunitario Norita Cortiñas
Fragmentos de una producción audiovisual documental que narra a través de las voces de sus protagonistas el proceso y la experiencia del Barrio Comunitario Norita Cortiñas, localizado en la localidad de Guernica en el Partido de Presidente Perón de la Provincia de Buenos Aires. En jornadas de debate y construcción de la memoria colectiva se trabajó sobre líneas de tiempo y se registraron los testimonios de las vecinas y vecinos.
Autores: Avellaneda Duarte Santiago, Diaz Ana, Lapalma Camila, Martin Paula, Ramos Solorzano Ivan Angelo
De Lisi
De Lisi
Seminario Interdisciplinario para la Urgencia Social | Todas las carreras
Curso interdisciplinario para la urgencia Social- CIPUS- SIUS tiene una propuesta pedagógica consiste en realizar prácticas pre-profesionales que permitan reflexionar sobre la importancia de generar aprendizajes significativos dentro de la Universidad y ponderar la creciente complejidad y multidimensionalidad de los problemas que deben enfrentar los futuros profesionales. Queremos destacar que la formación interdisciplinaria estimula a los estudiantes a integrar conceptos, teorías, métodos y herramientas de más de una disciplina. De este modo, se promueve la incorporación de diversas habilidades (estéticas, sociales, económicas, analíticas, etc) y se disponen para solucionar problemas, crear productos de formas que no se circunscriben a la visión individual de su área específica.
CIPUS- SIUS es una materia optativa para estudiantes avanzados de las siete carreras de la FADU, UBA y para alumnos extranjeros de intercambio. Además, está abierto a voluntarios de otras áreas de conocimiento. Hacemos proyectos interdisciplinarios que dan respuesta a necesidades reales de organizaciones solidarias y comunidades en situación de vulnerabilidad
En el año 2026 trabajamos con la ONG Sonora Social y la ONG El Puente Posible.
Equipo docente:
Titular: Lucía De Lisi
Adjunto: Cristian Gerhardt Kisler
Jefa de Trabajos Prácticos: Noelia Battista
Docentes: Gal Miranda, Martina Gulman, Catalina Buriasco, Micaela Mosquera
Wengrowicz
Wengrowicz
Diseño y Accesibilidad | Todas las carreras
Materia Optativa para todas las carreras de la FADU
Lograr la accesibilidad en la comprensión y en el uso de objetos, servicios y entornos no es sólo una necesidad para las personas con discapacidad, sino un beneficio para toda la población. La accesibilidad no se reduce únicamente al ámbito arquitectónico, involucra a todas las disciplinas proyectuales de manera integral. Mejorar la calidad de vida es el desafío y es posible a través de pensar el diseño y la accesibilidad de modo transversal.
En esta cátedra se implementan las Prácticas Sociales Educativas, poniendo énfasis en la actividad como experiencia, apostando al trabajo colaborativo y la interdisciplina, y estableciendo así una estrategia pedagógica que permite articular actividades de aprendizaje y extensión junto a la comunidad.
TP Nº 1: Diseño de afiche accesible.
Se diseñaron afiches contemplando recursos y pautas para favorecer el acceso a la información. Se abordaron los contenidos en la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad.
Alumnas: Dolores Bernasconi y Milena Yoffe
Alumnas: Malena Mielniczuk y Paula Perez
TP2: Vínculo con la comunidad
Se desarrollaron diversos elementos para garantizar la accesibilidad y seguridad dentro de los espacios, los recorridos y la señalización de los mismos para facilitar la comunicación y propiciar la autonomía de personas con y sin discapacidad que asisten al Museo Moderno de BA. Se entregaron a la institución los prototipos materializados con el subsidio UBANEX.
Espacio: Museo Moderno | Alumnos: Bernasconi, Marques, Rodriguez
Espacio: Escuela Gabriela Mistral | Alumnos: Bindon, Escuder, Mielniczuk, Yoffe
Espacio: Planetario Galileo Galilei | Alumnos: Lerman, Perez, Rainha, Simoes
Flesler
Flesler
Diseño y Estudios de Género | Todas las carreras
En esta materia aprendés a mirar tu práctica profesional desde una perspectiva crítica que te permite comprender el mundo contemporáneo y sus discusiones en torno a las identidades, las tradiciones y las diversidades.
Vazquez
VAZQUEZ
Corsetería y Lencería | Diseño de Indumentarias, Diseño Textil y Diseño Industrial
Cursada 2025
Esta propuesta de Materia Optativa introduce a las alumnas y los alumnos en el rubro de la Lencería y la Corsetería. Tomando como prenda icónica “EL CORSET”, prenda de vestir funcional, objeto de arte y de culto.
La propuesta se despliega en diferentes sitios: el taller en la FADU, campus virtual, redes sociales, canal de YouTube, etc..
El objetivo final busca crear un universo paralelo híbrido, de forma que podamos interactuar dentro de él y desde fuera, con el contenido que tenemos dentro.
Se propone también un aspecto que atraviesa éste proyecto de manera transversal, de orden social y/o ético: tomando el cuerpo como eje de la narrativa, se propone una mirada a las y los estudiantes en relación a producir sus diseños pensando en la diversidad corporal, el uso de materiales sustentables y/o biodegradables, fomentando una actitud de cursada resiliente, solidaria e inclusiva.
No se trata sólo de “hacer prendas” sino de pensar en el contexto en el que se producen.
El pensamiento de diseño se construye en el hacer y la actitud del estudiante en la práctica reflexiva.
Al finalizar la cursada los y las estudiantes deben lograr materializar sus proyectos de primera piel.
Forma, materia y componente tecnológico se presentarán articuladamente, constituyendo una síntesis. Entendiendo a la materialidad y la tecnología como posibilitadoras de la construcción de nuevos lenguajes y conformaciones de indumentos.
Gallo
Gallo
Fotografía | Todas las carreras
En el primer módulo «Patrimonios territoriales (al encuentro)» exploramos el registro del espacio como documento del lugar habitado. Se desarrollará una serie autoeditada que recoge y pone de manifiesto las experiencias, materiales y reflexiones generadas durante el trabajo en comunidades locales, buscando lograr un registro propio de los actores que las representan. Las actividades se centran en transformar objetos comunes a través de nuevas perspectivas, lo que permite generar un cambio en la percepción de la vida cotidiana. Cada narrativa fotográfica dará valor a la carga creativa de estos elementos, priorizando su significado sobre su funcionalidad.
El segundo módulo «Proyecto fotográfico | Retratos de la comunidad» enfocamos nuestra atención en las personas y el mundo que las rodea. Los temas abordados se relacionan con lo humano y sus vínculos con los problemas culturales y sociales que enfrentan. La narrativa visual se construye en torno a la idea de identidad compartida entre el fotógrafo y los sujetos retratados. Para desarrollar este proyecto, se les solicitará que observen su entorno, identifiquen la trama de la serie y a los protagonistas de las imágenes, se ubiquen en el contexto temporal y físico de las fotografías, incluyan elementos que enriquezcan la historia y definan el contexto emocional dominante. Asimismo, se promoverá una reflexión sobre la imagen fotográfica y su rol político-social en las prácticas artísticas, con el objetivo de fomentar un vínculo entre la investigación y la creación, así como una reflexión profunda sobre la comunidad retratada.
Estudiantes:
- «Orden Académico». Solana Reynolds, Wara Tito, Rocío Falcón y Jesús Penella.
- «Putrefacción». Miyuki Lacuesta, Lujan Lucarelli Moffo y Gaspar Palopoli
- «Inconsciente colectivo». Micaela Carrasco, Lucía Castaño y Mora Nasif
- «Anatomía del renacer». Sara Avalos, Federico Baud, Ornella Bonavena y Camila Carranza
- «Sobrecarga literaria». Martina Baigorri, Sofía Berho, Catalina Carpaneto y Martina Demare
- «Disección de fijación enferma». Berenice Demarco, Maia Bank, Sol Ackermann y Leticia Duarte
- «Llevados por el río, entre cañas». Brenda Amaya, Lautaro Miguel, Sofía Salas Castromonte, Daiana Valdez y Micaela Musmanno
- «Entre rulos y rumores». Pilar Ugartemendia, Valentina Torregiani, Francisca Barros Conde Sidders, Julia Lattanzi y Martina Elias
- «Seducción al ritmo del compás». Tatiana Ruiz, Maria Jose Menacho, Julia Leott, Ludmila Rodriguez y Sofia Ailen Checheli
Dentro de la cátedra trabajamos un proyecto de Extensión y un proyecto de Investigación, en los que participan nuestros estudiantes
El proyecto UBANEX «BAPhoto. Soy Cultura. Fotografía etnográfica porteña», propone una experiencia de aprendizaje en territorio junto al colectivo Belleza y Felicidad Fiorito en Villa Fiorito, articulando fotografía, diseño y comunicación como herramientas de transformación social. A lo largo de tres años, estudiantes de la materia Fotografía desarrollan talleres de estenopeica, retrato, revelado y escritura de obra, produciendo narrativas visuales participativas que visibilizan identidades, memorias y patrimonio barrial desde una perspectiva etnográfica y colaborativa. La propuesta cierra en una muestra y fotolibro colectivo que circula tanto en la comunidad como en la FADU.
El Proyecto SI FADU «Representaciones marica en el patrimonio fotográfico de las instituciones culturales de Buenos Aires» desarrollado en la cátedra propone investigar las representaciones marica/queer en el patrimonio fotográfico del acervo de la Fundación Klemm. A lo largo de cada cuatrimestre, estudiantes de Fotografía participan activamente en el relevamiento y análisis de obras patrimoniales, la construcción de matrices de lectura visual, el estudio de discursos curatoriales y la realización de entrevistas a artistas, curadores y gestores culturales vinculados a la escena queer contemporánea. El trabajo combina investigación documental, análisis iconográfico y contextual, producción escrita y reflexión crítica en el aula.
Bitácoras: Mia Celeste Abadie Llaguno, Sol Iara Aguirre, Giuliana Baez, Malena Codaro, Keyla Abril Schreiner, Guido Russo, Tamir Elian Manoukian, Lucía Victoria Amengual, Ricardo Martin Gelati, Daiana Malena Servin Menchaca, Cristina Martinez Tabares, Mailen Tamara Ascui, Valentina Legasa, María Victoria Igoldi, Irene Freixas, Fermin Sanchez y María Agustina Barrere
Equipo:
Titular de Cátedra: Sebastián Gallo
Asociado: Juan Manuel Hernández
Adjunta: Lulú Jankilevich
Jefa de Trabajos Prácticos: Maxi Bottoli
Equipo docente: Martín Castillo Morales, Rodrigo Illescas, Alan Paul Medina, Emi Spaini, Ale Dillor, Inés Golbert, Juan Pedro Fullana, Teresa Tattoli, Ezequiel Alé, Sergio Gómez, Valentín Adrover, Carolina Yedrasiack, Juan Manuel Gallo, Pilar Canle, Belén Navarra, Julia Winocur, Milena Fontanet Peres, Daniela Chain