Gallo

Gallo

Poéticas Experimentales | Todas las carreras

Así son las clases en «Poéticas Experimentales y Tecnologías de Recupero»: un taller teórico práctico donde se exploran tecnologías de realidad mixta y entornos inmersivos desde una perspectiva crítica y proyectual. La cursada combina aprendizaje interdisciplinario, visitas a muestras y excursiones, junto con charlas, ponencias y clases magistrales de artistas e investigadores invitados. La tecnología se aborda como campo de experimentación y como herramienta para desarrollar proyectos audiovisuales expresivos que aborden problemáticas contemporáneas en diálogo con múltiples universos culturales, sociales y científicos. Se trabaja sobre la construcción de narrativas no lineales que interpelen al espectador como co-creador, poniendo en crisis nociones de realidad extendida, virtual y aumentada para repensar nuevas formas narrativas acordes a un ecosistema audiovisual en expansión e hibridación. 

 

Durante la cursada se desarrollan dos trabajos prácticos. El primero consiste en la formulación de un anteproyecto conceptual que articule investigación, posicionamiento crítico y diseño experimental. El segundo implica la materialización de ese proyecto mediante un prototipo funcional a partir de un dispositivo mínimo viable, integrando instancias de testeo, ajustes y validación. El proceso culmina con la defensa del proyecto en formato pitch, fortaleciendo habilidades de comunicación y presentación. Como en todo taller, se promueve tanto el trabajo individual como el trabajo grupal colaborativo entre distintas carreras, favoreciendo cruces disciplinares y dinámicas colectivas de producción. 

 

Créditos: Pablo Martin Blanco, Chloe Blanco Fernández De Cieza, Matilde Dematei, Abril Dillon, Rocío Belén Dreyer, Matias Llanes, Florencia Belén López Chao, Victoria Andrea Mazzoni, Azul Inés Sanseverino, Lucas Manuel Santamarta, Romeo Cabello Alberti, Beatriz De Lima KeppeTaliane Félix Da Silva y Gianna Sofía Lucchini.


Equipo: 

Titular de Cátedra: Sebastián Gallo 

Adjunta: Lulú Jankilevich 

Jefa de Trabajos Prácticos: Alan Paul Medina 

Equipo docente: Emi Spaini y Nicole Grinberg  


Giono Pedro

Giono Pedro

Formación en Proyecto Social Integral, Participativo, Sustentable con Perspectiva de Género | Todas las carreras

Rodrigo Bueno – Documental

Fragmentos de una producción audiovisual documental realizada por estudiantes de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido, Arquitectura y Diseño Gráfico que plasma una investigación sobre el Barrio Rodrigo Bueno e intenta plasmar las consecuencias en las viviendas y en la vida cotidiana de los vecinos de la obra del borde costero ejecutada por el Gobierno de Ciudad. 

Autores: Ávila Brenda, Bourlot Chiara, Franco JosueIbañez Andrea, Torres Florencia 

Barrio Comunitario Norita Cortiñas

Fragmentos de una producción audiovisual documental que narra a través de las voces de sus protagonistas el proceso y la experiencia del Barrio Comunitario Norita Cortiñas, localizado en la localidad de Guernica en el Partido dPresidente Perón de la Provincia de Buenos Aires. En jornadas de debate y construcción de la memoria colectiva se trabajó sobre líneas de tiempo y se registraron los testimonios de las vecinas y vecinos. 

Autores: Avellaneda Duarte Santiago, Diaz Ana, Lapalma Camila, Martin Paula, Ramos Solorzano Ivan Angelo 


Valdez

Valdez

Diseño de Experiencia para Personas Usuarias | Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido

Proyecto final integrador cuyo objetivo es demostrar una comprensión integral del diseño centrado en personas y del proceso vivenciado en la materia. Articula todas sus etapas: investigar, detectar patrones y problemáticas, idear soluciones divergentes, prototipar, testear e iterar. Se deberá justificar estratégicamente cada decisión y comunicar con claridad los hallazgos del proceso en un informe. 


Conci

Conci

Diseño de Juegos para Diseño de Mundos | Diseño Gráfico

El diseño como propósito, el juego como método. 

La materia se concibe como un laboratorio donde el juego se transforma en vehículo para la innovación, la interdisciplinariedad y la reflexión, formando diseñadores capaces de utilizar el lenguaje lúdico como estrategia para intervenir en los desafíos del presente y del futuro.  

PROYECTOS 2025

 Caos en la Ciudad
Daniela Aragone, Lucía Caffaro, Giuliana Donghi, Catalina Martínez, Felipe Ruiz 

 Reverdecer  
Violeta Krasuk, Valentina Mantel, Diego Olivera, Rocío Pérez 

 Epew. El despertar de las leyendas
Malena Contieri, Matías D’Ambrosio, Camila Montero, Aluhé Priano 

 AlquilARG.
Julieta Almada, Julieta Italiano, Lucas Ottina, Lucila Rasore, Nicole Zarember 

 Recursos InHumanos
Esmeralda Dottori, Malena Martínez, Sara Navia, Nicolás Ramella, Cintia Verón 

Asamblea del Chamuyo
Antonela Álvarez, Priscila Pereira, David Viola 


Roldán

Roldán

Ilustración Editorial | Diseño Gráfico

Ilustración Editorial

Actividad en el taller: Esquicios de ejercicios, correcciones, colgadas, puestas en común, charlas de invitados, clases teóricas, exposiciones dentro y fuera de la FADU. 

 

Titular: Daniel Roldán 

Adjunto: Martín Laksman  

Jefa de trabajos prácticos: Florencia Capella y Patricio Oliver 

Docentes: Alina Najlis, María José de Tellería, Juan Dellacha, Julia Masvernat, Mariana Ruiz Johnson, Lulú Maranzana, Sonia Basch, Brenda Ruseler 


Evento creado y organizado por las materias Ilustración 1 e Ilustración Editorial, cátedra Roldán. Realizado desde el año 2018 en el Centro Cultural Recoleta. Con exposición de trabajos prácticos de la cursada de los alumnos. La feria cuenta con editoriales y producción de talleres de ilustración. La actividad central son los retratos realizados por invitados en vivo para todo el público. 


En el marco de los 40 años de la carrera de Diseño Gráfico en la UBA todo el equipo de Ilustración 1 e Ilustración Editorial Roldán realizó un mural en Ciudad Universitaria en el segundo piso. El mismo se conformó de una serie de personajes con una paleta unificada representando los habitantes de la FADU. El mural dialoga junto con el realizado por el colectivo gráfico ONAIRE en el mismo espacio.  


AIA es un repositorio digital histórico que tiene el objetivo de relevar y clasificar ilustraciones publicadas en Argentina y sus respectivos autores y autoras. Abarca los siglos XIX y XX, con algunos pocos casos anteriores a la constitución del Estado nacional.  Este año los alumnos podrán inscribirse para hacer pasantías en el archivo que otorgan créditos académicos.  


Experimentación + figuración 

Obtener herramientas técnicas por medio de la experimentación propiciando el desarrollo de las mismas en la necesidad de comunicar, utilizando los materiales de varias maneras según algo que quiero decir. El encuentro de las ideas previas del estudiante con lo que proponen los materiales da por resultado una tercera dimensión: la ilustración.  

Estudiantes: Göttert GermanCavalier Mercedes  


Activismo Gráfico: 1er Cuatrimestre, Defendemos la Salud Pública | 2do cuatrimestre, En Defensa del Conicet 

A partir de una temática propuesta, nos proponemos investigar y analizar un tema; entender la ilustración como una herramienta de comunicación; posicionarnos como lectores y luego como productores de imágenes; categorizar y jerarquizar la información para poder construir un relato visual; generar ideas y realizar una pieza de ilustración/diseño que pueda comunicar el tema propuesto. En el 2025 trabajamos junto a médicos y personal del Hospital Piñero, Hospital Garrahan y Hospital Posadas y en el segundo cuatrimestre junto al equipo de Divulgación de Exactas UBA e investigadores.   

Estudiantes: Sobral AgustínDiPino Ornella BelindaBlanco FlorenciaBustamante  María Agustina 


Micro-álbum 

En base al clásico libro-álbum, ideamos un nuevo formato en el cuál proponemos lograr una coherencia narrativa que aporte una mirada autoral del ilustrador en base a unos textos. Mediante un lenguaje gráfico personal, uso de retórica, desarrollo de narración, sentido y secuencia, problematización y conciencia de las relaciones posibles entre el texto y la imagen y la implementación de los recursos de diseño editorial aprendidos durante la cursada de la carrera. Los textos del trabajo práctico fueron provistos por Fundación Filba.

Estudiantes:  Gallo DominiqueCirrincione Agustín 


Camps (Ex.Wolkowicz)

Camps (Ex.Wolkowicz)

SDA. Sistemas de Diseño Audiovisual | Diseño Gráfico

Video 1
Alumnos: Derek RODRIGUEZ QUISPE- Tomás TROSSERO- Bárbara VON PETERY

Video 02
Alumnos: Romi LONGO, Fabián ROCA -Luis YAÑEZ CHENAUT

Video 03
Alumnos: Brenda Sturzeneger- Katia Chantire- Gabriel Buresta

Video 04
Alumnos: Ayexa ECHEZURIA RAMOS – Magali  Yocono- Joaquin Gollo


Nueva propuesta de Cátedra
DSE (ex_sda) Diseño de sistemas estratégicos
Cátedra Camps

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Wengrowicz

Wengrowicz

Diseño y Accesibilidad | Todas las carreras

Materia Optativa para todas las carreras de la FADU

Lograr la accesibilidad en la comprensión y en el uso de objetos, servicios y entornos no es sólo una necesidad para las personas con discapacidad, sino un beneficio para toda la población. La accesibilidad no se reduce únicamente al ámbito arquitectónico, involucra a todas las disciplinas proyectuales de manera integral. Mejorar la calidad de vida es el desafío y es posible a través de pensar el diseño y la accesibilidad de modo transversal. 

En esta cátedra se implementan las Prácticas Sociales Educativas, poniendo énfasis en la actividad como experiencia, apostando al trabajo colaborativo y la interdisciplina, y estableciendo así una estrategia pedagógica que permite articular actividades de aprendizaje y extensión junto a la comunidad. 

 

TP Nº 1: Diseño de afiche accesible. 

Se diseñaron afiches contemplando recursos y pautas para favorecer el acceso a la información. Se abordaron los contenidos en la Convención sobre los derechos de las personas con discapacidad. 

Alumnas: Dolores Bernasconi y Milena Yoffe 

Alumnas: Malena Mielniczuk y Paula Perez 


TP2: Vínculo con la comunidad

Se desarrollaron diversos elementos para garantizar la accesibilidad y seguridad dentro de los espacios, los recorridos y la señalización de los mismos para facilitar la comunicación y propiciar la autonomía de personas con y sin discapacidad que asisten al Museo Moderno de BA. Se entregaron a la institución los prototipos materializados con el subsidio UBANEX. 

 

Espacio: Museo Moderno | Alumnos: Bernasconi, Marques, Rodriguez 

Espacio: Escuela Gabriela Mistral | Alumnos: BindonEscuderMielniczukYoffe 

Espacio: Planetario Galileo Galilei | Alumnos: LermanPerezRainha, Simoes 


Gallo

Gallo

Fotografía Publicitaria | Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria y Diseño Textil

Módulo 1: «Redes» | Fotografía de productos diseñados 

¿Cómo pueden las luces, los puntos de vista y los contextos transformar un producto en una experiencia poética? En este módulo, exploramos la magia de la fotografía de productos de diseño, creando un universo visual único que abarca desde un feed en Instagram hasta una campaña gráfica para vía pública. Acompañamos el proceso con mood boards y concept boards, como disparadores de nuestra inspiración. 

«Tuna’s» Sol Fiorentino

«Numa.». Valentina Ullmann

«Majo». Inés Mezzadra

Módulo 2: «Almas reveladas» | Fotografía de moda y editorial 

¿Cómo podemos capturar la esencia de la humanidad en una imagen? A través de entrevistas íntimas realizadas por los estudiantes, nos sumergimos en la fotografía de modelos, explorando diversos temas y géneros para crear diseños editoriales que emocionen e inspiren. Desde retratos en contexto hasta una portada de revista, cada fotografía es una ventana hacia el alma. Compartimos nuestro proceso en nuestro portfolio personal. 

«Monolido». Camila Tashiro

«Diseñar (Se)». Camila Di Liscia

«Pronta entrega». Lucia Ricci

«Closet». Tomás Oloriz


Equipo docente: 

Titular: Sebastián A. Gallo 

Adjunto: Juan Manuel Hernández 

Jefe de Trabajos Prácticos: Rodrigo Illescas 

Equipo docente: Carolina Yedrasiak, Juan Manuel Gallo 


Furlino

Furlino

Tipografía y Movimiento | Diseño Gráfico

tipomov es una materia optativa que busca intervenir en las problemáticas de la tipografía en los diferentes procesos comunicacionales. A través del estudio del comportamiento de la tipografía en general, como también, en sus detalles.  Desde la creación de un sistema de signossu desarrollouso y aplicación hasta la animación tipográfica para nuevos medios y pantallasTipografía y animación. 

Del alfabeto a la fuente.  Aproximación al diseño tipográfico. 

Se aborda el concepto de sistema de signos para generar una fuente digital desde diferentes lugares. Buscar nuevas posibilidades como punto de partida para el diseño de alfabetos que posibilitará la exploración formal en la construcción de un sistema de signos complejo. La disrupción en su configuración, el desarrollo tecnológico, la digitalización y los nuevos ecosistemas visuales. 

“De la fuente al movimiento. Las letras en movimiento”

Se explora la tipografía como vehículo de comunicación en una narrativa audiovisual, sus posibilidades textuales y expresivas en pantalla en relación al movimiento al comprender la secuencia y el tiempo. La tipografía y la animación en espacios digitales y su vinculación con otras ramas de la tecnología, la programación y la tercera dimensión.  


Equipo docente 

Prof. titular: DG/UBA Juan Pablo Furlino  

Docentes: DG/UBA Pablo Caruso, DG/UBA Eber Santonocito, DG/UBA Diego Schutman 

Ayudantes: DG/UBA Mavi Cuello, DG/UBA Fiorella Sábato, DG/UBA Juana Angelini 

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Szlifman

Szlifman

Diseño transmedia y arte contemporáneo | Diseño Gráfico, Diseño de Imagen y Sonido

TP Final: Desarrollo de una obra de diseño transmedia

 

Diseño de una obra transmedia que debe desplegarse en, al menos, dos soportes e incluir distintos medios de comunicación. “Olga” se compone de un libro, un video y paneles fotográficos donde se reconstruye la figura de la abuela. El vinculo entre imagen, achivo y subjetividad es tensionado mediante herramientas de inteligencia artificial que vinculan la pos-memoria con la pos-fotografia.

 

Estudiante: Nicole Uez


TP Final: Desarrollo de una obra de diseño transmedia

 

Diseño de una obra transmedia que debe desplegarse en, al menos, dos soportes e incluir distintos medios de comunicación. “El rostro imaginado” es una obra expandida en un video y un libro de artista que se pregunta, a partir de archivos encontrados, por la unicidad de los rasgos, la invisibilidad de las imágenes digitales y el desplazamiento del ojo/mirada humana a una visión maquínica.

 

Estudiante: Ema Corra


TP Final: Desarrollo de una obra de diseño transmedia

 

Diseño de una obra transmedia que debe desplegarse en, al menos, dos soportes e incluir distintos medios de comunicación. “Desecho / deshecho” consiste en una videoperformance, una web interactiva y una obra de fotografía expandida. A partir de fotografías encontradas en la calle, se pregunta por el gesto de dañar y descartar, por la persistencia del archivo, y los pasajes del físico al digital.

 

Alumna: Bianca Frontini


TP Final: Desarrollo de una obra de diseño transmedia

 

Diseño de una obra transmedia que debe desplegarse en, al menos, dos soportes e incluir distintos medios de comunicación. “Estoy intentando recordar tu cara” abarca una instalación y un audiovisual para intentar reconstruir la figura de su padre, reflexionando sobre la extensión de los recuerdos. Interviene los registros que le quedaron de su padre luego de emigrar: su foto carnet y un poema.

 

Estudiante: Giuliana Solla Urdaneta


TP Final: Desarrollo de una obra de diseño transmedia

 

Diseño de una obra transmedia que debe desplegarse en, al menos, dos soportes e incluir distintos medios de comunicación. “Todas las formas del yo” es una instalación compuesta por un libro de artista y un video monocanal. A partir del autorretrato y la fotografía fija, el proyecto busca acercarse a ciertos cuestionamientos sobre la idea de una indentidad construida cerrada.

 

Estudiante: Giuliana Bruno


TP Final: Desarrollo de una obra de diseño transmedia

 

Diseño de una obra transmedia que debe desplegarse en, al menos, dos soportes e incluir distintos medios de comunicación. “Objetos que insisten” es una instalación que retrata el recorrido por las calles de una ciudad ajena partir de la recolección de objetos. Es el video, la fotografia, el libro de artista, los objetos en sí y un relato sonoro los que componen las piezas de esta instalación.

 

Estudiante: Candela Gonzalez Kelly

Docentes:

Mariel Szlifman (Titular), Carmela Pérez Morales (Jefa de Trabajos Prácticos), Maximiliano Parlagreco, Lila Chami, Sabrina Romero, Sebastián Chen, Nicole Uez y Candela Gonzalez Kelly (Ayudantes).